，没有火爆的特效爆炸…如果不是非常确定导演就是杜克·罗森伯格，艾琳绝对会认为这是其他人的作品。

给托德·麦卡锡不同的还有剪辑，那个年轻的导演明显放弃了以往不遵循任何逻辑的剪辑方式，回归到了逻辑剪辑的行列中，影片这段戏不是为了保持镜长度刻意为之。

纵使对杜克·罗森伯格的官恶劣到了极，托德·麦卡锡心中也不得不承认，这位年轻的导演有了大的步，执导平甚至有了质的飞跃，特别是接下来的镜，杜克·罗森伯格在最薄弱的情表达上使用的手法，简直让人刮目相看。

就是影片镜的长度，托德·麦卡锡清楚的记得，杜克前三影片的平均镜长度不超过2。5秒，长镜只能用极其罕见来形容，而这段戏中，他大量运用了写实的长镜，估算平均镜长度应该在7秒以上。

虽然这样没有了短镜快速切换带来的凌厉，却能不间断的展现战争过程，让人不知不觉间到镜中来，到影片中来。

＊＊＊大片大片的麦田中，一座小屋安详地矗立在远，一条小路蜿蜒的把它与远方联系在一起，一辆军车从前景画，卷起一路的烟尘，打破了田园的宁静。

如此的快，没有不切实际的侥幸，没有中弹后还活蹦的英雄，没有临死前的垂死反击，这些死亡段落的放大，轻易就能让人受到生命的脆弱，传达战争的恐惧、悲惨与人的没落。

就足以铸就影片的史诗格调，只要后面的叙事不崩掉，这影片必然会成为战争片中的经典，甚至是最为经典的一，就在安娜和艾琳趁着战争戏告一段落，窃窃私语了几句的时候，肯尼斯·图兰还在对影片行分析。

镜由已经抢占滩的士兵，渐渐摇到充斥着车辆、船只和尸的海滩，最后定格在一个背包上印有“瑞恩”字样的尸上。除此之外，影片更多的采用了中景，以及中近景和特写，比如米勒上尉颤抖的手和士兵张恐惧的脸等等。

然后杜克·罗森伯格把这些中近景与特写放在银幕上和观众前，使战争中的死亡真实到让人震撼，让人无法接受，在这里，死亡来的是如此的突然。

这很难说是杜克·罗森伯格式的电影，风格的转变确实很明显。很显然，杜克·罗森伯格认为大场景不能很好的传递战争的恐怖，所以他没有使用多少广角镜来展示全面的战场，严格说起来只是在战争结束的时候穿了一回全景…

而是在遵循合理的逻辑剪辑原则，是在一段事情结束或者代另一组令人关心的画面时行剪辑。哪怕心中有偏见，托德·麦卡锡也没有从镜剪辑切换中产生被迫接受画面的觉，镜剪辑自然而又畅。

但是，她没有失望，影片一如既往的彩好看，即便血腥的有恶心。“艾琳，你应该为他到兴！”听到好友的话，艾琳疑惑不解“为谁？”“杜克·罗森伯格啊。”

用战争的惨烈，来表达反战的思想，手法虽然不新鲜，但杜克·罗森伯格的极其，就算是旁边的托德·麦卡锡，也不得不承认，杜克·罗森伯格了明显的改变，单以这开场戏来说，恐怕能算成功的改变。最典型的。

安娜压低声音“你们不是朋友吗？在我看来，他风格转变的第一步非常成功，说不定这影片会成为他的代表作。”这是安娜的真实看法，仅仅是这段开大战。