他指着监视画面，对副导演详细说：“这时画面切换到的是狱警的脚，脚有力的踏在监狱里的铁走上，滴的画面和预警的脚步相互叉，在声音上和画面上，能形成一节奏的呼应。

节奏剪辑使用的镜一般是没有人语言的镜，它以事件内容发展程的节奏线为基础，据内容表达的情绪、气氛以及画面造型特征来灵活地理镜的长度与剪接，节奏剪接的作用，是运用镜的不同长度，来创造影响观众心理受的独特节奏…或舒缓自如。

本段就是由两段事件错剪辑而成，当维尔玛在舞台上歌舞，并抬起双手，镜上切换到偷情中的男女，作了相似的动作，这样的镜组接，也可以说是运动转场，在后续的工作中，照杜克的要求，像这样的剪辑手法还有很多。

因为麦克·森临时有事，安娜·普林茨又烈争取，杜克带她来到了剪辑室，对方以后是他工作中重要的助手之一，杜克极其耐心的向她解释和传授一些剪辑的理由与经验。

“积余效果”是建立在剪接调之上的，通常把由镜的迅速切换而产生的气氛对观众的染力的发展曲线称为“剪接调”而“积余效果”便是该曲线的纵坐标中的对应值。

边剪切组接镜，杜克边对她说着不同场景不同的剪辑逻辑“单个镜的快节奏内容调加以合理组接，大量的积余效果可以接连引发影片，达到扣人心弦的目的。”

安娜·普林茨显然很了解杜克的风格，上明白了如此剪辑的用意，说：“这样一来，不仅仅听觉上能给观众带来烈的节奏冲击，视觉上也有明显的节奏，从而给本段营造一急促，张的气氛，牵动观众的心？”

杜克就是要利用歌舞动作发生的连贯和动作的烈视觉冲击，吻合全片充满激情，充满运动的画面特，随着后期工作的，杜克发现，影片想要更加彩，还需要突破节奏的声音局限，更好的赋予画面以节奏。

接着现另一名囚犯，用手指敲击窗台，燃火柴，不同的6位囚犯发短促的语音，现场录制的声音上已极节奏，画面也是跟着发声所切换。”

“正是这样！”杜克了。副导演是导演掌控剧组重要的一环，索菲亚·科波拉的离去无法避免，扎克·施耐德也很难说什么时候会走，杜克也有意在培养安娜·普林茨。

图示来，是一个近似于抛线的函数图像，有其最，过了这个理论上的情绪最便转换成减函数。

在实际的后期制作中，杜克当然不可能将每个镜产生的效果如此量化，但当镜积累到一定数量，能传达一定叙事信息时，这效果便能很显著的从画面中看到，在安娜·普林茨接下来参与完成的片段中，从洛克希得知狱友被以绞刑，而自己正面临最后一场审判开始。

或平和稳定，或张激烈。杜克成功将其运用在了洛克希被关牢房后的场景中。“洛克希因谋杀狱，饥寒迫，黑暗无助，她开始轻声哭泣，随后她被滴声惊醒。”

在影片中，镜的长度显著的影响着画面的表现力和染力，构成剪接艺术的首要元素是决定一个镜的长度，一个镜稍长一些或稍短一些，对画面效果的大小能起决定的作用。所谓“内容调”是一理论上的关于观众领会画面内容而切换镜所产生的一心理上的染力发展曲线。